Como estudar violão

como aprender a tocar violãoOs sistemas utilizados são diversos, que vão do sublime ao doloroso, vai ver como é pesquisar na Internet uma escola de violão. Olhe anos após anos o que estudar. Vá de escola por escola e se surpreender ver quais são os melhores, e, claro, alguns dos mais caros. Para estudar o violão você tem que ser rico.
É assim que cada estudo varia de outros. Nunca se sabe quem irá tocá-lo, será melhor informar-se primeiro.
O primeiro dilema do violão é a posição, para o caos sabemos se ele está assim. A ação. Isto depende de quão maestro você é. E tocar como eu acho que isso é uma questão de análise, e não colocar tampões de ouvido como se chega os cavalos para que eles não olhar para os lados.
A minha experiência de muitos anos de estudo, e muitos têm interpretado também como compositor, é que o tempo é o que nos ensina como nos sentimos confortáveis ​​para aprender a tocar violão.
O primeiro deve ser técnica, clássica, que é correta, ética e razoável. E depois o tempo dirá qual caminho escolherás. E não vai contar a ninguém o que eu digo é a verdade, a verdade ninguém tem. Quem irá pensar que um japonês ou um concerto violonista chinês fora? Como eles fazem isso? Essa escola está praticando? Para a escola de inteligência, não modismo. Um violonista judeu Americano muitos anos atrás, ele estava na China, e deu concertos e aulas magistrais. E voltou vinte anos depois. E aqueles que eram crianças em sua primeira viagem, já eram homens e mulheres. Violonistas e os violoncelistas distinguidos da República popular chinesa.
O professor judeu obteve um violão. E colocou segredo no meio de uma classe colocou a mão em seu ombro esquerdo e tirou uma esponja. E todos os chineses estavam confusos! Espantados! Pois sem a esponja o violão é menor.
Portanto, meu caro amigo que todo mundo tem seu segredo escondido! Aviolinada Esta posição da posição da mão esquerda é chamado aviolinada, por ser a forma violão é tocado.
Eu não vou ter de entrar em detalhes, se é o correto não. Somente quando eu lhe digo o porque eu coloquei combine.
Um amigo meu violonista Symphony Havana Cuba, me mostrou como vibrato fez porque ele disse que sabia violonistas não.

Posições corretas para aprender como tocar violão

como tocar violão passo a passoPara violonistas mover a mão inteira, punho e você deve mover-se.
Esta é a posição normal de como tocar violão. Os dedos são moldados com a  posição acima do braço do violão. E o pulso conhecido como posição clássica.
Isto é feito, colocando os dedos, um por um em cada traste, e sem levantar o que precede está deixando posições por um. O 1-2- 3-e 4. Ha como corda de escalada da corda, a posição do boneca vai grados. E que está mudando do quarto para ir em frente corda.Teremos o antebraço como nós mudamos de corda.
Observe isso, compare à anterior. Quando chegamos à sexta corda e seu pulso estará totalmente acima da braço do violão.
O estudo da mão esquerda no violão no início é muito importante, se quisermos ter uma postura bonita, bem-treinados, técnica e velocidade adequada.
Por má formação neste dedilhado você pode incapacitar-nos para tocar violão em um concerto futuro mão trabalha com elevados graus de dificuldade.
Para a mão esquerda ele pertence tem uma educação adequada, para desenvolver as passagens não encontrar violonistas em diferentes composições.
A mão direita quase todos os violonistas concordam é a mão mais difícil.
A mão direita sobre o violão é como o maestro à frente da orquestra, esta mão é sem dúvida o diretor desta pequena orquestra.
Ele é responsável por trazer toda a performance. Descansa sua habilidade, toda a doçura, a grandeza, majestade e sensibilidade que somos capazes de estar neste lado.
E por essa razão é a batalha campal entre violonistas.
Esta mão é minha, a posição é para quando eu tocar com o teclado, e as unhas.
Nem sempre neste lugar que é apenas um exemplo.
Quando tocamos com as pontas dos dedos, passar o dedo até a uma. E tem é chamado de gema e unha.
Aqui você pode ver claramente os dedos prontos para usar apenas pregar esta técnica é muito difícil de alcançar, requer muitos anos e um bom professor para nos ensinar.
Para unhas devemos enrizar como um gato descontente, mas não brincar com a violência, exercer Piano devem, mp. mf, mp.etc
Nesta foto, vemos a mão direita com os dedos juntos, e devidamente posição fechado. Os dedos devem desvendar todas as cordas, começando com o dedo mindinho, e tão rápido quanto possível para tornar o dedilhar.
Este rasgueado é usado com muita freqüência em vários música toca violão espanhol. E os violonistas de violão flamenco dominrá com perfeição.
É muito útil quando nós tocamos este estilo musical.

Harmônicos

Harmônicos são algo como querendo acariciar o som. Eles são como o canto de um pássaro, o apito de uma flauta, ou os sinos para acalmar uma criança para dormir.
Esta é uma explicação som romântico, mas nós sabemos o que é o som e quais são os harmônicos. E se eu o deixasse lá para uma tarefa.
Harmônicos do violão são obtidas em duas meneras. a) harmônicos Natural b) harmônicos artificiais.
c) Os nativos são aqueles que colocam os dedos na corda sem tolerância preciso para ele, com a mão direita tocar a seqüência de caracteres que queremos.
(Claro, as cordas são jogados aberto). E levantar suave e, rapidamente, dar-nos o som harmonioso dedo.
Estes sons naturais encontrados em 12–9-7–5– 4 e 3. trastes mas isso vai um pouco menos brilhante, e é mais difícil de conseguir.
Para o harmônico artificial, como expresso por esta palavra, temos de usar o dispositivo.
Se harmônicos naturais que começam com as cordas abertas irá manter a mesma distância entre uma e as outras distâncias.
A partir do traste No. 1 dedo 1 (nota F) “ver anterior” “E colocando o dedo indicador sobre a corda no traste # 13 com o dedo anelar vai tocar esta corda, suave, rapidamente levantando o dedo.
Eu não esqueci que este não é um método de violão, mas não quero parar de dizer aqueles que não sei como é que você as coisas são feitas no violão, o segredo técnico que sabem como aprender a tocar violão.
Eu vim aqui na guitarra clássica reflexonando seus métodos, seus professores, seus tempos. E desenvolvimento para traves da importância que tem hoje no mundo este instrumento.
Mas há um outro mundo em guitarra não é o chamado clássico, e algumas vezes ignorantes tendem sido subestimado porque eles não sabem música.

A popularidade do violão

Há milhões de pessoas no mundo com o grande desejo de estudar o violão, mas as dificuldades de vários tipos, não é permitido. Vinde a mim por meio da Internet muitos jovens de todo o planeta.pedindo, conselhos e não sei o que fazer, para onde se virar, os professores parecem estar tão longe de todos os jovens e as crianças estão estudando os preços para eles pelas nuvens, e eu me perguntava como ajudar estas crianças e jovens? Aqueles que podem fazer algo para a arte fecham os olhos; sem dinheiro para ir à lua, ou tem Marte. Pelo não há fundos para as crianças a estudar emocional de download violão. Perdoem mas lembre-se que estou meditando sobre músicos violão. E poetas nos dizem, e louco.
Mas vamos continuar com os segredos dos mestres. Então eu vou falar sobre o violão chamado popular.
Devo antes de continuar esclarecer que esses reflexões são apenas isso, eu não estou tentando fazer alguém a idéia de novas técnicas, ou você escolher esta ou aquela escola, este livro não se destina a professores, é para aqueles que estão buscando Como chegar também se tornou professores no futuro.
Quando terminamos os estudos de violão como acontece com a mãe pássaro solto para voar sozinho.
Como nos ensinou a tocar violão, mas não vamos revelar os segredos que têm o concerto.
Pois há uma grande diferença entre um professor de violão e um mestre de concerto.
O concerto começa em uma caverna, o professor vai para a escola, como de costume.
O primeiro problema que temos pela frente, que há um certo repertório.
E agora é quando entra em jogo, os segredos que usamos que nós já passamos pela mesma experiência.
1- a, professor amigável humilde, e comunicativo.No entrar na caverna.
2-selecionar um repertório que agrada ao público não gostaria de .TE vou te dar um exemplo.
Um compositor quer fazer uma música que agrada a pessoas; e pergunta o que são as canções que foram famoso em todo o mundo? Em seguida, selecione um, usar as mesmas harmonias, ou semelhantes, escolher um tema, também da mesma maneira, e sua canção atrás. Resultado.Tiene 99 por cento do que como sua música.
Pois, assim como nós músicos que tocavam sem letras têm de aproveitar estes truques para agradar.
Nós não fazemos nada com ter uma técnica brilhante, mas não gosto de nada. Exemplos abundam, os grandes cantores de ópera cantar boleros, pianistas tocar todos os tipos de estilos, e as orquestras fazer o mesmo.
3- Se você é um jovem que recentemente terminou feixe, e começar o mundo artístico. Por estes conselhos são para você.
Mas se você levar algum tempo nesta luta refrescar sua memória, talvez porque você não está aplicando esses truques ou segredos.
Uma vez que temos um repertório que conhecemos o amor, porque você tem que ir como o touro toureiro, sem medo. Isso também é uma fórmula mágica.
Pianista Frank Litz disse que seus minutos secreto.30 antes de deixar o público se sentou, as mãos para baixo, cerrando os olhos e assim permaneceu durante este período de tempo.
A coisa é que ninguém sabia.
4 disso não deixam andar devagar, mas não em execução.
5-peça começa com um seis este o seu violão lentos violonistas brilhantes limpa. Podes ver alguns violão empoeirado, e isso parece horrível.
7-Leve o seu tempo, afinar a seu violão, não comece até ter certeza de que tudo está em ordem, e começa com a convicção de que não você dar errado.
8-Não esconda sua cabeça em tocar violão quando você pode fazê-lo olhando para cima, para baixo, para o lados. Isto vai mostrar que há chances. Podes desfrutar o que parecem cadáveres tocando violão.
9-Não descansa intermediário não tocar as mãos, relaxar novamente, que vai acabar um pouco nervoso.
10-Nunca terminar uma performance com um pedaço triste e lento, a menos que você tiver solicitado.
11 Oh, eu esqueci de te dizer outra coisa, tem vezes nervos nos trair, e nós sentimos a fadiga toco, é por isso que estamos cansado. Os velhos mestres nos ensinaram que comer a banana antes do show para manter bem o potássio.
12 O mais tardar. Decia j S Bach. Que a música era para o gozo da alma do homem e para a glória de Deus.

A história da música em seus diferentes períodos

1. A música antiga
2. Extremo Oriente
3. Médio Oriente
4. Bacia do Mediterrâneo
5. Música na Grécia
6. Música em Roma
7. música Pop
8. Música na Idade Média
9. música religiosa e secular
10. Profane Música
11. gregoriano Música
12. Polifonia
13. Notação musical
14. Bibliografia

1. A música antiga

É aquele em que as manifestações musicais do homem consistem em exteriorização de seus sentimentos através do som emanado de sua própria voz e de distinguir o discurso usado para se comunicar com outros seres.

Os primeiros instrumentos eram objetos ou utensílios ou o mesmo corpo do homem que poderia produzir sons.

Classificação dos instrumentos musicais primitivos:

AutoFones: aqueles que produzem sons através do material com que são construídas.
Membranofones: Série simples do que instrumentos sintéticos. Drums: fatos com uma membrana tensa, em um coco, um recipiente comum ou uma verdadeira e autêntica sonoridade.
Corda: string, harpa.
Aerófobos: o som se origina a partir deles por vibrações de uma coluna de ar.
Um dos primeiros instrumentos flauta (originalmente construído por um osso com buracos).

2. Extremo Oriente

Música China atraiu viajantes ocidentais que visitaram o país ansioso para desenvolvimentos. Chinês diferiu notas da música; Eles reservaram os primeiros homens comuns e sábios durar.

Expondo a situação do país em cada momento histórico que viveu. Os chineses formaram a escala que os europeus chamaram de “cor”, descoberto pelo professor de música Hoan-Ti (ex-imperador).

Antes da descoberta da escala dodecafônica (12 sons) chinês usou a escala pentatônica (5/5 fa / fazer / sun / re / a)

FA = (Kong) representou o príncipe. Faça = (CHO) empresas. Sol = (chang) Ministros. LA = (kio) as pessoas. Re = (I) aos objetos.

Eles inventaram instrumentos com diferentes matérias-primas e divididos em 8 grupos: pedra, metal, seda, bambu, madeira, couro, abóbora e terra.

Pien chong: quadrados, circulares, sinos cúbicos e em forma de taça (abrangendo 12 votos).

Entre os instrumentos de sopro são as flautas de Pau (if-siao); flautas de bambu com furos (SIAU ou I); As flautas (você ou chou) e trombetas. Entre a corda foi o Kin (alaúde); che (cítara); pi-pa (guitarra com 4 cordas); ESE-Hilu (guitarra com duas cordas); Cheng (como Che mas menor); yang-kin (alaúde estrangeira com cordas de metal).

Japão música: teoria musical e instrumentos utilizados no Japão eram da Coreia, por sua vez, tinham sido incorporadas nos chinês. Mas o refinamento musical japonesa chegou a um nível mais elevado do que o chinês. Instrumento favorito, o koto (cítara fretless), 7 tamanhos, construído com bambu, tinha cordas 6-13: Yamato e Yamato-Goto-bue. Em casos de acompanhamento instrumental, que não costumava fazer simultânea de voz e instrumento de som e já precedeu-o longe de um oitavo, realizando uma espécie de canhão.

Havia diferentes gêneros musicais: o bagaki Imperador para cerimônias; o Não, a música de fundo em atos de teatro, ko-uta, a música folk e do Noga-uta, por musca sério.

Atualmente, existem duas correntes musicais no Japão, que tem o objetivo de manter a tradição musical através de sua música folk e outro incorporado nas correntes da música ocidental.

Música na Índia: não inadvertidamente passo, mesmo quando a sua situação longe da Europa geografia impediu este a conhecia por vários séculos. O caráter da música indiana está mais perto de música ocidental para chinês e japonês. Suas principais características são origem mitológica, predomínio de compasso ternário e da divisão escala cromática. Como na China as notas da escala tiveram alguma relação com os indivíduos. O Rajah (tônica) representou o caudilho, o mautri (dominante) para primeiros-ministros, etc.

Teoria musical foi baseado no raga (forma melódica), que mudou seus ritmos permitem o estabelecimento de novas canções. As cores representadas ragas, estados de espírito, cada um tinha um sentimento ou conteúdo emocional em si. A música vocal e instrumental da Índia teve variadas aplicações, em religião, em palácios, entre os pobres, etc.

Instrumentos: arco (ravanastia, Ravana e Amurita) vento (flautas, oboés, trompetes e gaitas de foles) e percussão (sinos, pratos, pandeiros e tambores). A mais difundida na era cristã foi o alaúde.

3. Médio Oriente

Música em Israel

Foi um elemento inseparável da adoração. Pentateuco: o caso de Laban (Jacob censurou por ter jogado com seu canoon secretamente sem ser demitido com alegria, canto, etc.) Gênesis cita instrumentos musicais (Kinno – corda, e ougob – Wind) Exodus: a canção oral. Domínio Cantemus: consistindo de Moisés (a terra firme depois de cruzar o Mar Vermelho), foi cantada pela Igreja Cristã.

Instrumentos: Cordas: lisos, e harpas. Saltério de 13 cordas (Nebel) 10 cordas da harpa egípcias (Kinner) chamado “harpa de David”.

Vento: flauta único (tedil ugabo), chifre de carneiro (schofar).

Percussão, tambores e castanholas cimbolos.

4. Bacia do Mediterrâneo

Música no Egito

É um mistério como era a música egípcia. Influência grega na cultura musical e da existência de evidências sobre instrumentos conservadas, também a constatação em templos religiosos relevos suportados. Segue-se que os egípcios tinham cordas, instrumentos de sopro e percussão, como eram em alguns túmulos dos faraós figuras flautas, etc.

Eles usaram o movimento da mão (quirononía) para indicar os ondulação melódica, ritmo batendo palmas, castanholas, pratos, chocalhos, pratos e bateria são marcadas, também para indicar o progresso dos cantores melodia fizeram uso de movimentos da mão (cheironomía).

A música é atribuído para as duas possibilidades. Por um lado, a capacidade de motivar o homem um sentimento (alegria, alegria) e, por outro, para criar sensações de natureza mística e mágica.

5. Música na Grécia

Geral: compor música com base em taxas já estabelecidas, ou a música: sem música criada.

Apenas um determinado esquema, acrescentaram diferente poesia musical ou alteraram o seu nascimento dar ritmo para outras obras musicais. Variados gêneros melódicas:

Prosódia: entoou canção quando a procissão se dirigia ao templo.

Hiporquema: melodia para danças gregas possui movimentos do corpo.

Ditirambo: canção em homenagem a Dionísio ou Baco.

Paean: hino em honra de Apolo.

Treno: funeral e música triste criado por Linos.

Elegy: caráter triste.

Hímen e Apitalemio: alegre, para o casamento.

Com base nesses gêneros toda a música lírica foi produzido na Grécia, mas eles foram a introdução de outros gêneros lírico: tipodeforicas Dafneforicas (cantada por portadores de louro), Oscoforicas (para aqueles que transportam um ramo da videira), (dois indivíduos que carregavam tripés.)

Music System: tirou-se nos princípios de Pitágoras. Nossos músicos, por exemplo, contêm a estrutura melódica, no espaço de uma oitava, mas os gregos antigos dividido isso em dois trimestres (tetracordios)

Feriados nacionais comemorado em procissões em que dançaram e cantaram dithyrambics foram organizados. No teatro o coro foi uma figura importante nas tragédias gregas.

6. Música em Roma

Visão geral: a diferença da Grécia dedicado toda a sua vida para desenvolver seus ideais políticos, daí o campo musical e artística é o imitador de considerar isso.

O cultivo de música foi condenada por alguns governadores como Cícero, mas Cícero, por exemplo, considerou que deve ser feito com perfeição e moderação.

Instrumentos: .. Quente ou oboé (intervieram em doar ofertas aos deuses A cítara era considerada melhor do que a flauta entre os instrumentos favoritos foi o Fidula (flauta dois tubos) Cerni (buzina), tuba (trompete baixo em linha reta. ) Litus (trompete tubo longo e reduziu pavilhão). Em seguida, os címbalos. Os tambores e lira muito apoio popular.

7. música Pop

O povo romano se preocupam com música e linguagem, por exemplo, alguns oradores foram acompanhados por um flautista. Quando você começa a era dos imperadores com Otaviano (Augusto) começa o tempo “Otaviano paz” de grande prosperidade para as artes. Virtuosismo musical entre profissionais e amadores é desenvolvido e ocupa uma atenção preferencial dos imperadores.

8. Música na Idade Média

Ele é dividido em período Patrístico (até o ano 840, pais da igreja envolvidos na iniciação de canto cristão)

No românica (840 até a primeira metade do século XII {1250}) e gótico (1250-1453 {medieval-finai do século XV}) no período patrístico ele apareceu era cristã e a média foi neste último a história da música está intimamente ligada à maneira que desenvolveu a liturgia cristã, porque a música foi considerada o veículo através do qual os sacerdotes levantaram a palavra de Deus. Havia formas de expressão musical.

9. música religiosa e secular

As várias formas musicais usados ​​na liturgia cristã teve de enfrentar a existência de textos profanos e melodias que tentaram penetrar serviços religiosos.

10. Profane Música

Os novos personagens dedicados à prestação dessa música foram os menestréis (buskers e plebeus que entretidos em festas e castelos). Os Trovadores (pertencia à nobreza e eram músicos e poetas que inventaram rimas e ritmos), Bardos (antecessor dos trovadores que cantavam façanhas de seus heróis usando alaúde padrão). Ministeriles maiores ou menestréis (produtores musicais verdadeiros, música e corporações eram administrados ou associações dedicadas a proporcionar entretenimento musical).

São Ambrósio (374-397) trouxe os hinos que estavam a ser aceite um pense “antifonal” bem nascido “Canto Ambrosiano.” 200 anos depois, São Gregório Magno (540-604) recolhe canções que eram populares eliminando origem pagã ou dar à luz o canto gregoriano.

Este período termina com o saco que continha os bárbaros e que resultou na destruição de muitos documentos, por isso não é agora possível reconstruir esta fase importante na história da música.

11. gregoriano Música

A Igreja Católica tinha a sua própria linguagem musical nascido dos 4 dialetos musicais que prevaleceram: o Milanese, o Galiciano, o Moçárabe e romanos, mas finalmente prevaleceu, que foi o romano, enquanto Canto Ambrosiano exerceu uma influência poderosa final do século IV, o canto gregoriano para espalhar o cristianismo ao longo dos quase dois séculos mais tarde e sob uma forma transcendente no desenvolvimento da humanidade.

A melodia do canto gregoriano compara 3 estilos diferentes; O “silábica” (cada nota representada por uma sílaba), o “Neumasico” (uma sílaba correspondem 2 3 0 4 sons diferentes), e “Strings” (agrupamento do texto nas notas de Aleluia)

12. Polifonia

Oportunidade de acompanhar uma melodia com outro para manter a sua independência, são totalmente diferentes, em seguida, tornar-se três, quatro e mais melodias.

É uma nova técnica musical resultantes do cruzamento de várias vozes, de acordo com regras e esquemas de harmônicas. Espalhou-se especialmente na França ao longo dos séculos XII, XIII e XIV, em seguida, pelo resto da Europa. Várias matrizes posteriores foram adaptados de acordo com o gosto e temperamento de cada povo.

Na verdade tubo música polifônica originou no canto gregoriano, que é objeto de um canto litúrgico foi tomada como base a sobreposição de um novo.

O Orgão: mais antiga forma de polifonia é conhecido e baseia-se sobrepondo vozes distância de 4º ou 5º intervalos (su – fa, fazer – sol).

Os Discantus: vozes ou melodias executadas movimentos contrários ao invés de movimentos diretos (sim uma voz sobe outros quedas e vice-versa).

Os conductus: seus compositores aparência ter maior liberdade em sua criação, sem estar sujeito à base de sintonia.

O gymel: vozes ou melodias passou para a terceira distância única começando e terminando em uníssono.

O Faux-Bordon: Concurso musical em que as vozes foram dispostas em intervalos de 3 e 6.

O moteto foi um novo estilo e forma hereditária incorporados nos elementos de composição musical.

A linguagem utilizada era o latim para lapwings e duas outras vozes em francês.

13. Notação musical

Só que é conhecido por ser neumas utilizados (espécie de atalho que consiste em listras, sotaques, pontos e ganchos). Eles foram colocados no texto de hinos e diretor do coro interpretou-as através de suas mãos (queironimia), observando a ascensão e queda de sons para as músicas que eles cantaram a partir da memória.

Os monges, referindo-se neumas, disse que eles são nada mais do que auxiliares de memória simples desde que a música não é mantida pela mente do homem, que se ele perder, a partir do momento que não pode ser escrito.