A história da música em seus diferentes períodos

1. A música antiga
2. Extremo Oriente
3. Médio Oriente
4. Bacia do Mediterrâneo
5. Música na Grécia
6. Música em Roma
7. música Pop
8. Música na Idade Média
9. música religiosa e secular
10. Profane Música
11. gregoriano Música
12. Polifonia
13. Notação musical
14. Bibliografia

1. A música antiga

É aquele em que as manifestações musicais do homem consistem em exteriorização de seus sentimentos através do som emanado de sua própria voz e de distinguir o discurso usado para se comunicar com outros seres.

Os primeiros instrumentos eram objetos ou utensílios ou o mesmo corpo do homem que poderia produzir sons.

Classificação dos instrumentos musicais primitivos:

AutoFones: aqueles que produzem sons através do material com que são construídas.
Membranofones: Série simples do que instrumentos sintéticos. Drums: fatos com uma membrana tensa, em um coco, um recipiente comum ou uma verdadeira e autêntica sonoridade.
Corda: string, harpa.
Aerófobos: o som se origina a partir deles por vibrações de uma coluna de ar.
Um dos primeiros instrumentos flauta (originalmente construído por um osso com buracos).

2. Extremo Oriente

Música China atraiu viajantes ocidentais que visitaram o país ansioso para desenvolvimentos. Chinês diferiu notas da música; Eles reservaram os primeiros homens comuns e sábios durar.

Expondo a situação do país em cada momento histórico que viveu. Os chineses formaram a escala que os europeus chamaram de “cor”, descoberto pelo professor de música Hoan-Ti (ex-imperador).

Antes da descoberta da escala dodecafônica (12 sons) chinês usou a escala pentatônica (5/5 fa / fazer / sun / re / a)

FA = (Kong) representou o príncipe. Faça = (CHO) empresas. Sol = (chang) Ministros. LA = (kio) as pessoas. Re = (I) aos objetos.

Eles inventaram instrumentos com diferentes matérias-primas e divididos em 8 grupos: pedra, metal, seda, bambu, madeira, couro, abóbora e terra.

Pien chong: quadrados, circulares, sinos cúbicos e em forma de taça (abrangendo 12 votos).

Entre os instrumentos de sopro são as flautas de Pau (if-siao); flautas de bambu com furos (SIAU ou I); As flautas (você ou chou) e trombetas. Entre a corda foi o Kin (alaúde); che (cítara); pi-pa (guitarra com 4 cordas); ESE-Hilu (guitarra com duas cordas); Cheng (como Che mas menor); yang-kin (alaúde estrangeira com cordas de metal).

Japão música: teoria musical e instrumentos utilizados no Japão eram da Coreia, por sua vez, tinham sido incorporadas nos chinês. Mas o refinamento musical japonesa chegou a um nível mais elevado do que o chinês. Instrumento favorito, o koto (cítara fretless), 7 tamanhos, construído com bambu, tinha cordas 6-13: Yamato e Yamato-Goto-bue. Em casos de acompanhamento instrumental, que não costumava fazer simultânea de voz e instrumento de som e já precedeu-o longe de um oitavo, realizando uma espécie de canhão.

Havia diferentes gêneros musicais: o bagaki Imperador para cerimônias; o Não, a música de fundo em atos de teatro, ko-uta, a música folk e do Noga-uta, por musca sério.

Atualmente, existem duas correntes musicais no Japão, que tem o objetivo de manter a tradição musical através de sua música folk e outro incorporado nas correntes da música ocidental.

Música na Índia: não inadvertidamente passo, mesmo quando a sua situação longe da Europa geografia impediu este a conhecia por vários séculos. O caráter da música indiana está mais perto de música ocidental para chinês e japonês. Suas principais características são origem mitológica, predomínio de compasso ternário e da divisão escala cromática. Como na China as notas da escala tiveram alguma relação com os indivíduos. O Rajah (tônica) representou o caudilho, o mautri (dominante) para primeiros-ministros, etc.

Teoria musical foi baseado no raga (forma melódica), que mudou seus ritmos permitem o estabelecimento de novas canções. As cores representadas ragas, estados de espírito, cada um tinha um sentimento ou conteúdo emocional em si. A música vocal e instrumental da Índia teve variadas aplicações, em religião, em palácios, entre os pobres, etc.

Instrumentos: arco (ravanastia, Ravana e Amurita) vento (flautas, oboés, trompetes e gaitas de foles) e percussão (sinos, pratos, pandeiros e tambores). A mais difundida na era cristã foi o alaúde.

3. Médio Oriente

Música em Israel

Foi um elemento inseparável da adoração. Pentateuco: o caso de Laban (Jacob censurou por ter jogado com seu canoon secretamente sem ser demitido com alegria, canto, etc.) Gênesis cita instrumentos musicais (Kinno – corda, e ougob – Wind) Exodus: a canção oral. Domínio Cantemus: consistindo de Moisés (a terra firme depois de cruzar o Mar Vermelho), foi cantada pela Igreja Cristã.

Instrumentos: Cordas: lisos, e harpas. Saltério de 13 cordas (Nebel) 10 cordas da harpa egípcias (Kinner) chamado “harpa de David”.

Vento: flauta único (tedil ugabo), chifre de carneiro (schofar).

Percussão, tambores e castanholas cimbolos.

4. Bacia do Mediterrâneo

Música no Egito

É um mistério como era a música egípcia. Influência grega na cultura musical e da existência de evidências sobre instrumentos conservadas, também a constatação em templos religiosos relevos suportados. Segue-se que os egípcios tinham cordas, instrumentos de sopro e percussão, como eram em alguns túmulos dos faraós figuras flautas, etc.

Eles usaram o movimento da mão (quirononía) para indicar os ondulação melódica, ritmo batendo palmas, castanholas, pratos, chocalhos, pratos e bateria são marcadas, também para indicar o progresso dos cantores melodia fizeram uso de movimentos da mão (cheironomía).

A música é atribuído para as duas possibilidades. Por um lado, a capacidade de motivar o homem um sentimento (alegria, alegria) e, por outro, para criar sensações de natureza mística e mágica.

5. Música na Grécia

Geral: compor música com base em taxas já estabelecidas, ou a música: sem música criada.

Apenas um determinado esquema, acrescentaram diferente poesia musical ou alteraram o seu nascimento dar ritmo para outras obras musicais. Variados gêneros melódicas:

Prosódia: entoou canção quando a procissão se dirigia ao templo.

Hiporquema: melodia para danças gregas possui movimentos do corpo.

Ditirambo: canção em homenagem a Dionísio ou Baco.

Paean: hino em honra de Apolo.

Treno: funeral e música triste criado por Linos.

Elegy: caráter triste.

Hímen e Apitalemio: alegre, para o casamento.

Com base nesses gêneros toda a música lírica foi produzido na Grécia, mas eles foram a introdução de outros gêneros lírico: tipodeforicas Dafneforicas (cantada por portadores de louro), Oscoforicas (para aqueles que transportam um ramo da videira), (dois indivíduos que carregavam tripés.)

Music System: tirou-se nos princípios de Pitágoras. Nossos músicos, por exemplo, contêm a estrutura melódica, no espaço de uma oitava, mas os gregos antigos dividido isso em dois trimestres (tetracordios)

Feriados nacionais comemorado em procissões em que dançaram e cantaram dithyrambics foram organizados. No teatro o coro foi uma figura importante nas tragédias gregas.

6. Música em Roma

Visão geral: a diferença da Grécia dedicado toda a sua vida para desenvolver seus ideais políticos, daí o campo musical e artística é o imitador de considerar isso.

O cultivo de música foi condenada por alguns governadores como Cícero, mas Cícero, por exemplo, considerou que deve ser feito com perfeição e moderação.

Instrumentos: .. Quente ou oboé (intervieram em doar ofertas aos deuses A cítara era considerada melhor do que a flauta entre os instrumentos favoritos foi o Fidula (flauta dois tubos) Cerni (buzina), tuba (trompete baixo em linha reta. ) Litus (trompete tubo longo e reduziu pavilhão). Em seguida, os címbalos. Os tambores e lira muito apoio popular.

7. música Pop

O povo romano se preocupam com música e linguagem, por exemplo, alguns oradores foram acompanhados por um flautista. Quando você começa a era dos imperadores com Otaviano (Augusto) começa o tempo “Otaviano paz” de grande prosperidade para as artes. Virtuosismo musical entre profissionais e amadores é desenvolvido e ocupa uma atenção preferencial dos imperadores.

8. Música na Idade Média

Ele é dividido em período Patrístico (até o ano 840, pais da igreja envolvidos na iniciação de canto cristão)

No românica (840 até a primeira metade do século XII {1250}) e gótico (1250-1453 {medieval-finai do século XV}) no período patrístico ele apareceu era cristã e a média foi neste último a história da música está intimamente ligada à maneira que desenvolveu a liturgia cristã, porque a música foi considerada o veículo através do qual os sacerdotes levantaram a palavra de Deus. Havia formas de expressão musical.

9. música religiosa e secular

As várias formas musicais usados ​​na liturgia cristã teve de enfrentar a existência de textos profanos e melodias que tentaram penetrar serviços religiosos.

10. Profane Música

Os novos personagens dedicados à prestação dessa música foram os menestréis (buskers e plebeus que entretidos em festas e castelos). Os Trovadores (pertencia à nobreza e eram músicos e poetas que inventaram rimas e ritmos), Bardos (antecessor dos trovadores que cantavam façanhas de seus heróis usando alaúde padrão). Ministeriles maiores ou menestréis (produtores musicais verdadeiros, música e corporações eram administrados ou associações dedicadas a proporcionar entretenimento musical).

São Ambrósio (374-397) trouxe os hinos que estavam a ser aceite um pense “antifonal” bem nascido “Canto Ambrosiano.” 200 anos depois, São Gregório Magno (540-604) recolhe canções que eram populares eliminando origem pagã ou dar à luz o canto gregoriano.

Este período termina com o saco que continha os bárbaros e que resultou na destruição de muitos documentos, por isso não é agora possível reconstruir esta fase importante na história da música.

11. gregoriano Música

A Igreja Católica tinha a sua própria linguagem musical nascido dos 4 dialetos musicais que prevaleceram: o Milanese, o Galiciano, o Moçárabe e romanos, mas finalmente prevaleceu, que foi o romano, enquanto Canto Ambrosiano exerceu uma influência poderosa final do século IV, o canto gregoriano para espalhar o cristianismo ao longo dos quase dois séculos mais tarde e sob uma forma transcendente no desenvolvimento da humanidade.

A melodia do canto gregoriano compara 3 estilos diferentes; O “silábica” (cada nota representada por uma sílaba), o “Neumasico” (uma sílaba correspondem 2 3 0 4 sons diferentes), e “Strings” (agrupamento do texto nas notas de Aleluia)

12. Polifonia

Oportunidade de acompanhar uma melodia com outro para manter a sua independência, são totalmente diferentes, em seguida, tornar-se três, quatro e mais melodias.

É uma nova técnica musical resultantes do cruzamento de várias vozes, de acordo com regras e esquemas de harmônicas. Espalhou-se especialmente na França ao longo dos séculos XII, XIII e XIV, em seguida, pelo resto da Europa. Várias matrizes posteriores foram adaptados de acordo com o gosto e temperamento de cada povo.

Na verdade tubo música polifônica originou no canto gregoriano, que é objeto de um canto litúrgico foi tomada como base a sobreposição de um novo.

O Orgão: mais antiga forma de polifonia é conhecido e baseia-se sobrepondo vozes distância de 4º ou 5º intervalos (su – fa, fazer – sol).

Os Discantus: vozes ou melodias executadas movimentos contrários ao invés de movimentos diretos (sim uma voz sobe outros quedas e vice-versa).

Os conductus: seus compositores aparência ter maior liberdade em sua criação, sem estar sujeito à base de sintonia.

O gymel: vozes ou melodias passou para a terceira distância única começando e terminando em uníssono.

O Faux-Bordon: Concurso musical em que as vozes foram dispostas em intervalos de 3 e 6.

O moteto foi um novo estilo e forma hereditária incorporados nos elementos de composição musical.

A linguagem utilizada era o latim para lapwings e duas outras vozes em francês.

13. Notação musical

Só que é conhecido por ser neumas utilizados (espécie de atalho que consiste em listras, sotaques, pontos e ganchos). Eles foram colocados no texto de hinos e diretor do coro interpretou-as através de suas mãos (queironimia), observando a ascensão e queda de sons para as músicas que eles cantaram a partir da memória.

Os monges, referindo-se neumas, disse que eles são nada mais do que auxiliares de memória simples desde que a música não é mantida pela mente do homem, que se ele perder, a partir do momento que não pode ser escrito.